前言

两篇干货之后，想写点轻松的东西，也应允之前的承诺......之一。关于网格的知识，难在灵活运用，对于这类源远流长的设计基础知识，了解一下它们的历史可能能给你带来不一样的启发。

文艺复兴时期的"网格"

文艺复兴时期，人们开始了对人体结构、化学、天文等学科更深的探索，为了记录那些伟大的发明发现，绘画领域开始深入研究直线透视法。为了建立透视法则，原本运用于数学、建筑的原则伴随油画艺术诞生。 文艺复兴时期的页面布局并非遵循现代网格系统，而是利用数学中的线性透视，视觉引导线由空间上的某一点发散出来。这样的布局实际上就是网格的前身，在 1 : 1.618 的矩形中，依次减去一个正方形，就能得到更多的"黄金矩形"。 13世纪，建筑师 Villard De Honnecourt 发明了一个图标，算是正式将"黄金比例"推向世人，直到现在仍是平面设计的指导原则。

现代网格的形成

随着资本主义在19世纪后期的成熟，平面设计开始成为一种职业，设计师们开始创造一些专有词汇。

一战期间，为数不多的中立国之一----瑞士，成为欧洲各地知识分子难民聚集地。语言种类的增多（英语、法语、意大利语、德语等），原本印刷用品就不足的瑞士面临着更大的挑战，平面设计师们需要努力解决这些问题。

于是，他们将文本左对齐，右侧则自然形成粗糙的锯齿状，从而使人们从左到右阅读起来更加自然。他们还创造了不同于原来对称排布的"非对称"结构，比如"三分法"、规则网格等。

20世纪的艺术与设计

此前，瑞士印刷师已确立了网格设计的中心地位，但随着20世纪更多国家的繁荣和发展，它们也逐渐迎来艺术界的繁盛时期。

其中，荷兰艺术家 Theo van Doesburg 和 Piet Mondrain 青睐模块化设计和极简风格，他们用相交的垂直线和水平线来规制画布，使用原色点缀。 特奥·凡·杜斯伯格 (Theo van Doesburg) 的作品

皮特·蒙德里安 (Piet Mondrain) 的作品

在德国，崇尚"没有任何不必要的或装饰性的组件"的包豪斯学校，影响了一代又一代的艺术家和设计师。著名的包豪斯国际象棋就体现着这一理念，棋子都是由长方体或正方体构成，能紧凑地贴合在一起以便存放。包豪斯的理论实际上体现了早期网格系统的发展。

随后，网格在平面设计中变得越来越重要，Josef Muller Brockmann , Richard P.Lohse , Armin Hofmann 和 Alberto Longhi 等制作的一些著名海报都是明显符合网格系统规律的，虽然有时是倾斜的。 20世纪60年代，安迪.沃霍尔、查克.克里特等艺术家通过复制一些日用品构成艺术作品，使网格达到了空前的地位。 安迪·沃霍尔(Andy Warhol) 与波普艺术

今天的界面设计

数字技术的发展使新媒体快速崛起，慢慢超越了印刷品的地位。由于需要产生交互，所以 UI 设计更注重信息的有效暴露和干净整洁的导航。网格系统几乎能完美的贴合这些需求，同时，屏幕显示使界面可以呈现更多变化，比如多种多样的颜色、花纹、字体，同样的网格可以产生完全不同的外观。 现在，大众审美越来越趋向于简单、整洁、明确且新颖，设计师们在原来规规整整的网格中创造性地加入了"不规则"，UI 设计愈发丰富多彩。

总结

看历史还是很有趣的，能够把很多以前知道的零碎的知识串联起来，成长寓于无形之中。