前言

上篇说过，对我来说最简单的配色方法：找准风格 → 找同风格的作品 → 吸色填充 → 微调。但这并不意味着不需要有自己的思路，今天用几个例子示范一下。

案例一

下图是案例一中的插画草图。对于简单的构图，我多数情况下是参考其他一些插画里的元素，在 PS 里直接用钢笔勾勒轮廓，复杂的画会用画笔打底稿。你可以看到，我就是用黑白灰来占位的，因为比较习惯构图结束之后专门配色（毕竟不是专业插画师，没有那个底气）。 这个插画构图非常简单，抱着钥匙的人物是前景，问号是中景，房子是后景，重点是问号和钥匙。整体的风格希望是明丽、清新的，忽略不必要的细节，突出重点。根据这些特征，在平时收集的图片中找了一些比较相符的图片。 接下来要分析一些更加具体的配色细节了。

• 在自然光线中，越靠近自己的事物光影越强、越清晰。为了保持画面的风格，我会选择色调淡但是较明亮的颜色填充后景，用比较明艳的颜色处理前景。
• 因为不追求细节，所以不用太讲究光影效果，但也要体现出主要物体适当的体积感，因此参考中最好是包含同色系的颜色。
• 重叠部分需要用色彩对比区分开来，所以需要有一定的色相差异。 做了这些初步的考虑后，我选择了下面这张图的配色作为主要的参考。它虽然也是平面插画，但层次感处理得非常好，色彩也比较丰富。当然，我的构图简单得多，不会用到这么多颜色，按需选择。 初步配好颜色之后是这样的：

还是会有一些问题，比如说：问号正面和侧面色彩区分度不够导致体积感较弱；背景建筑物太暗，和整体色调不搭；前景不够突出，抱钥匙的"大哥"裤子太显眼；缺少必要的细节。

针对问题慢慢调整，增添必要的细节。效果如下，基本满足要求。除了调整色彩之外，还给钥匙增加了闪光，给人物添了影子。

案例二

接下来这个案例是我平时练习的海报，全部由长方形、三角形、圆等几何元素构成。设计上没有什么特殊的含义，所以可以充分发挥色彩的魔力。 我想尝试用尽可能少的颜色演绎不同的风格，但是也需要注意一些问题：

• 因为有不少叠加效果，颜色至少要在3种以上；
• 配色不用讲究很多，但是色彩之间一定要有强烈的对比；
• 整体的色彩协调非常重要，尽量让不同色彩的占比舒服。 虽然做的是海报，但参考图片不需要局限在平面作品上，可以来自于 UI 、品牌、插画，甚至是文章。平时看到好的配色，应该毫不"吝惜"地收藏起来。我用这个设计做了三种风格。 首先是时尚风👇。结合上一篇《说风格与色彩》，时尚的色彩纯度高、明度高，一般会出现暖色，还经常使用撞色的技巧。根据这些特点，找了一张 UI 设计图做参考，很喜欢这组搭配，既有色相的强烈对比，也有明度的对比，还有冷暖的对比，完美！ 然后是一张复古风的👇。我选择了两个暖色+一个冷色的搭配，显然是偏女性的轻复古，所以明度也应稍高一些。参考的是一个冰淇淋品牌设计图，三种颜色整体偏灰调，纯度上的对比非常明显。上面另一边的那组色彩也很不错，感兴趣的同学可以试试。 最后一张是走了偏力量感的风格👇。以冷色系为主，色相变化不是很大，主要靠饱和度和明度来充实。参考图也是平面作品，也是设计时候的参考图之一啦~不过我的色彩比例和参考图的差异很大，主要突出了亮色。

一点想法

不管对谁而言，免不了要和各种图片啊、文档啊、文件打交道，光凭记忆力去找真是很痛苦的事情，我们也完全没有必要把时间浪费在搜索上，所以养成及时整理的习惯很有必要。而对设计师而言，图片可能占据了我们存储的很大一部分，而图片又是非常难整理好的。我有一个同事就是把各种图片、文件全部堆在桌面上，那叫一个乱啊。所以我墙裂推荐使用 Eagle 来收集和整理自己的图片，不是打广告，我自己真的很喜欢用，细节不说了，有需求的读者自行下载吧。

以上参考图均来自于 dribbble